El maestro de la plástica dominicana Dionisio Blanco repasa sus 56 años de trayectoria, su formación académica, la proyección internacional de su obra y su visión sobre el hasta contemporáneo, la escultura y la inteligencia synthetic.
Con más de cinco décadas dedicadas al hasta, Dionisio Blanco habla de su oficio con la serenidad de quien ha hecho de la creación una forma de vida. Formado en San Cristóbal y luego en la Escuela Nacional de Bellas Artesel artista dominicano ha desarrollado una obra marcada por el dibujola pinturala escultura y una profunda reflexión sobre la condición humana.
En esta entrevistael maestro aborda sus inicios, sus influencias, la importancia de los sembradores en su obra, su relación con figuras del arte internacional y su visión sobre el momento staunch de las artes visuales.
¿Cómo comenzó su viaje en las artes plásticas?
El viaje ha sido largo, porque tengo 56 años en el hasta. Ha sido un viaje agradable, porque he hecho lo que me gusta. Comencé en el liceo Pablo Claudiode San Cristóbaldonde había capacitación en artes escénicas, música y pintura. También estudié música.
Luego pasé a la Escuela de Bellas Artesdonde comenzó mi formación académica. Esa capacitación es la que te ayuda a desarrollar una metodología para expresar tus suggestions sobre la tela, el papel o mediante la escultura, trabajando estafa figuras tridimensionales.
¿Cómo fue el proceso que lo llevó a interesarse especialmente por el dibujo?
Siempre me interesó más el dibujo que otras disciplinas, porque lo veía como una entidad completamente diferente de la pintura.En mi primer año fui ayudante de Pedro García de Villenaquien formó varias generaciones de artistas y technology un excelente dibujante.
Después asistí a las clases de dibujo así como maestro Jaime Colsonde quien fui discípulo. Estar cerca de él me permitió aprender mucho desde el punto de vista intelectual.Colson había sido amigo de Pedro Henríquez Ureñaquien lo llevó a México. Esas relaciones y las personas que estuvieron cerca de mí contribuyeron a mi capacitación.
También conocí a Andrés Avelinoquien technology amigo de mis padres. Además de su formación intelectualpintaba. Él me orientó sobre las lecturas que debía hacer a mi edad, con la autorización de mi padre.
Así comencé a conocer a los griegosdespués a los romanos y más adelante las expresiones culturales de FranciaAlemania y Egipto. Todo eso contribuyó a ampliar mi visión.
¿Qué importancia tuvieron los viajes y el contacto con artistas internacionales en su desarrollo?
Llegó un momento en que comenzaron los viajes y las exposiciones en Nueva York. Allí conocí a García Cisneros y al pintor cubano Agustín Fernándezquien fue muy amigo de André Breton y vivió en París durante la época en que se desarrollaba el movimiento surrealista.
También conocí a Fernando Boteroque technology muy amigo de García Cisneros. Este último tenía una publicación llamada «Noticias de Arte«que circulaba en las galerías de Nueva York y en la que también aparecieron trabajos sobre mis exposiciones.
Posteriormente coincidí con Botero en París, cuando exponía en la galería Du Dragonvinculada a su esposa. Recuerdo que en una de aquellas exposiciones estuvo presente el presidente de Colombia para apoyar al artista. Aquello me pareció muy significativo, porque cuando un creador presenta su obra fuera de su país también está representando a su nación. He recibido entrevistas de medios internacionales y expuse en la galería Vanidades, de miamique también publicó trabajos sobre mi obra en su revista.
Esas experiencias me permitieron conocer a muchas personas importantes dentro del mundo del arte.
Su obra forma parte de colecciones internacionales. ¿Qué representa para usted esa presencia fuera de República Dominicana?
Tengo obras en Israela partir de una exhibición que realicé allí en 1994. Conocí a Harry Recanatipropietario del museoquien posteriormente desarrolló otros espacios museísticos.También he tenido presencia en diferentes ciudades y colecciones internacionales, y he expuesto en Atlanta. Para mí, lo más importante es representar a mi país. Siempre he pensado que soy dominicano de pura cepa y que los dominicanos debemos aspirar a lo mejor. Que una obra mía forme parte de un museo constituye una gran distinción, porque la obra habla por sí sola y expresa lo que uno piensa.
Una de sus creaciones más reconocidas es la serie de los sembradores. ¿Qué representa esa figura dentro de su universo artístico?
Siempre he pensado que la siembra de la semilla es una metáfora de la vida. En la mayoría de mis cuadros no muestro el rostro de los personajes, porque considero que hay que dejar una incógnita al espectador. Cuando realicé mi primera exhibición sobre ese tema, titulada «Imágenes de sembradores sobre la tierra dormida«quería transmitir un mensaje a través de esas figuras. Esa obra obtuvo el Premio Nacional de Artes Visuales en 1984.
Recuerdo que el poeta ruso Yevgueni Yevtushenko vio mi trabajo y expresó una interpretación muy parecida a lo que yo había querido comunicar, sin que se lo explicara previamente. Incluso escribió sobre mi obra. Cuando utilizo la metáfora de la tierra dormidabusco que las personas reflexionen.
Es una metáfora paradójicavinculada al surrealismoporque relaciona lo verosímil y lo absurdo con la realidad. De esa manera se crea una especie de código que puede permanecer en el inconsciente colectivo. La imagen se va multiplicando y adquiere nuevos significados.
Su obra ha alcanzado reconocimiento y valoración en el mercado. ¿Continúa trabajando con la misma intensidad?
Claro que sí. El hasta para mí es como un sacerdocio. Uno tiene que seguir creando mientras pueda. El hasta no muere, siempre está vivo.
¿Cómo observa actualmente las artes plásticas dominicanas y el relevo generacional?
Hay personas que se inclinan por una ruptura completa y olvidan que la historia del arte es una cadena formada por muchos eslabones. Algunos quieren romper esa cadena con todo lo anterior. Hemos visto situaciones de ese tipo, incluso en la pasada Bienalcon la controversia de la palmita.
Considero que el presidente del Colegio Dominicano de Artistas Plásticos, Joel Gonellha sabido manejar esas situaciones con altura y defender principios fundamentales. Estoy de acuerdo con el arte contemporáneopero considero que detrás de un artista contemporáneo debe existir una formación sólidapreferiblemente académica.
Después de adquirir esa capacitacióncada artista puede hacer lo que quiera, porque la creación es amplia y no se puede censurar a nadie. Sin embargo, también debe haber reglas y respeto por lo que se ha hecho anteriormente.
A veces se pierde lo que llamo la lógica del límite. Hay personas que no reconocen que determinadas cosas tienen límites. Por eso es importante el trabajo del Colegio Dominicano de Artistas Plásticosque se ha ido consolidando y unificando criterios para defender los principios que consideramos fundamentales.
¿Qué valoración hace de la formación artística en República Dominicana y de las oportunidades para las nuevas generaciones?
Considero que el país va muy bien. Siempre he dicho, incluso fuera de República Dominicanaque la escuela de arte dominicana es muy buena.
Es una escuela que comenzó a desarrollarse en la década de 1940. Su primer director fue Manolo Pascualquien ya technology conocido en París y tenía una sólida capacitación. En ese proceso también participaron figuras como Jaime Colsonquien mantuvo una relación cercana con importantes intelectuales dominicanos, entre ellos Tomás Hernández Franco.
Fueron personas con una capacitación muy amplia que contribuyeron al desarrollo cultural del país.
¿De qué manera las experiencias estafa artistas extranjeros enriquecieron su trabajo?
He participado en colonias de artistas en el extranjero. Por ejemplo, estuve en Vermontdonde expuse en una galería llamada Galería de Remy y compartí con profesores y pintores de aquella comunidad artística.
Allí conocí a Wolfgang, con quien pintaba y mantuve una gran amistad hasta su fallecimiento en 2005.En Italia también fui muy amigo de Enrico Bajun artista surrealista que tuvo vínculos con Picasso y otros creadores importantes, y que también vivió en Nueva York.En una ocasión lo invitado a participar en una iniciativa que permitió reunir a pintores italianos y dominicanos.
Organizamos una exhibición con tres artistas italianos y trece dominicanos para el Instituto Italo-Latinoamericano. Posteriormente, la muestra se presentó en Santo Domingo, en el Museo de las Casas Reales. Fue una manera de desarrollar una labor de extensión cultural en beneficio del país.
En ese instituto conocí al pintor peruano Fernando de Szyszloquien después realizó una exhibición en República Dominicana. Para mí, Fernando fue uno de los grandes exponentes de la abstracción latinoamericana. Period muy amigo de Mario Vargas Llosa y coincidíamos con frecuencia en miamidonde exponía en una galería de Marta Gutiérrez.
En esos espacios se reunían numerosos artistas mi intelectuales. Participar en esos encuentros me ayudó a comprender mejor lo que ocurría en el arte internacional y a situar mi propio trabajo dentro de ese contexto.
¿En qué proyectos trabaja actualmente y cómo ha evolucionado su propuesta artística?
En los últimos tiempos he estado investigando el surrealismoespecialmente a propósito de su centenario. Me he interesado por los surrealistas latinoamericanos y europeos. A partir de esas investigaciones he dado un giro a mi temáticoaunque mantengo como figura central a los sembradores.
¿Tiene prevista alguna exhibición?
Sí. Tengo una exhibición programado para noviembre en la sede de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) en Azua. La muestra forma parte de la programación cultural que se desarrollará allí.
El competition Cultura en el Sur estará dedicado a usted. ¿Qué representa ese reconocimiento?
Es una iniciativa muy interesante, respaldada por el Ministerio de Cultura. Estuve pendiente de la rueda de prensa encabezada por el ministro Roberto Ángel Salcedo y el viceministro Pastor de Moya, a quien considero un intelectual de primer orden. Por lo que he visto de la programación, creo que será un acontecimiento extraordinario.
Recibo la dedicatoria con humildad, como si me otorgaran un premio. Me siento orgulloso de recibir un reconocimiento de ese nivel, especialmente porque está relacionado con el sur del país. Soy de San Cristóbal y siempre he representado a mi pueblo con dignidad.
«Hay demasiadas cosas que pueden distraer al ser humano y hacer que deje de pensar por sí mismo. Lo que el hombre no puede perder es su contacto con la tierra y con la realidad. Si pierde ese vínculo, corre el riesgo de extraviarse por completo»Dionisio BlancoArtista visual“
Además de la pintura y el dibujo¿qué lugar ocupa la escultura en su trayectoria?
Cuando uno estudia en una escuela de arte tiene que cursar escultura como parte de su capacitación. uve buenos profesores y aprendí el oficio, sus técnicas y su metodología. Después desarrollé mis propias esculturas, inspiradas también en el tema de los sembradores.
Una de esas obras se encuentra en San Cristóbal. ¿Cómo surgió ese proyecto?
Realicé un conjunto escultórico que fue instalado en el parque Piedras Vivasen San Cristóbalcerca de la iglesia de Nuestra Señora de la Consolación. Lo concebí como un homenaje a la músicapor qué San Cristóbal es un pueblo que ha dado muchos músicos.
Recuerdo las celebraciones que se realizaban en el Membership Sol Nacienteparticularmente las fiestas de atabales. Asistía acompañado de mi gran amigo Fradique Lizardo y de otras personas vinculadas a las investigaciones folclóricas que se desarrollaban en aquella época.
¿Qué influencia tuvieron la arqueología, la antropología y el folclore en su creación artística?
Mi experiencia trabajando en el Museo del Hombre Dominicano y en el Museo de Historia y Geografía me ayudó a observar los objetos desde una perspectiva arqueológica.
Eso me permitió estudiar sus detalles y realizar representaciones más cercanas a la realidadademás de desarrollar una visión antropológica. Mantuve amistad con investigadores e intelectuales vinculados a esas disciplinas. Participamos en un trabajo de investigación que dio lugar a un inventario histórico de la ciudad de Montecristi. Todas esas vivencias forman parte de las experiencias que uno termina incorporando a su hasta.
Cuando mira hacia atrás y repasa sus 56 años de trayectoria, ¿qué siente que ha definido su trabajo?
He trabajado con amor. Pecado amor no se puede hacer nada. Nunca he trabajado con la intención de ser famoso ni de alcanzar el éxito. Lo he hecho porque creo en el hasta. Siempre me ha interesado lo primitivo, el origen de las manifestaciones humanas.
Cuando comencé a estudiar las cuevas y la espeleologíapude comprender mejor lo que somos frente a un mundo tan grande. También me interesé por los chamanes y por entender el pensamiento del hombre taíno. Aunque no lo expreso de manera literal en mi trabajarconsidero que mis sembradores tienen puntos de contacto con esas manifestaciones culturales.
En las antiguas culturas agrícolas existían prácticas de siembra y preparación de la tierra que también tienen una dimensión antropológica. Todos esos conocimientos se van conjugando y te ayudan a desarrollar una visión más amplia de la realidad.
La inteligencia sintetica está transformando las industrias creativas. ¿Cómo observa esta tecnología? ¿Le preocupa su impacto sobre el hasta?
No le tengo miedo. Todas esas cosas tienen aspectos buenos y malos. Ocurre lo mismo con los teléfonos inteligentes y con cualquier otro invento. Todo aquello de lo que podamos obtener algún provecho puede utilizarse para el bien o para el mal. Eso ha sucedido a lo largo de la historia.
leonardo da vincipor ejemplo, desarrolló conocimientos e inventos que también tuvieron aplicaciones militar. Sus investigaciones sobre el movimiento y los mecanismos terminaron relacionadas con tecnologías que podían utilizarse para la destrucción.
- La inteligencia sintetica también ofrece posibilidades extraordinarias para la investigación y la comunicación. Nosotros mismos podemos comunicarnos con facilidad gracias a los dispositivos inteligentes y a los avances tecnológicos. Eso es positivo porque se trata de herramientas.
- El peligro aparece cuando no sabemos utilizarlas correctamente. Heno demasiadas cosas que pueden distraer al ser humano y hacer que deje de pensar por sí mismo. Lo que el hombre no puede perder es su contacto con la tierra y estafa la realidad. Si pierde ese vínculo, corre el riesgo de extraviarse por completo.
- También necesita conservar la lógica y la capacidad de síntesis. Cuando una persona no sabe utilizar la lógicatermina perdiendo la orientación y la capacidad de comprender lo que tiene delante.
Subeditor de Revista. Periodista con más de forty five años de trayectoria. Especialista en cultura, espectáculos y periodismo de entretenimiento.
